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La Maison de la culture du Japon à Paris présente sa nouvelle exposition temporaire intitulée Oscar Oiwa. Rio, Tokyo, Paris : des villes, des Jeux.
Artiste brésilien d’origine japonaise, amateur de la culture française, Oscar Oiwa est un peintre voyageur, au croisement des cultures. Passionné de sport, il puise dans ces trois villes – auxquelles il est personnellement lié et qui ont pour point commun d’avoir accueilli ou d’accueillir prochainement la grande fête du sport – matière à interroger le monde d’aujourd’hui. Avec ses dernières créations, Oscar Oiwa invite le visiteur à plonger dans son univers mi-réaliste mi-fantastique, où pointent parfois l’humour et la nostalgie.
L’exposition donne aussi la parole à deux artistes plasticiennes résidant à Paris : la Japonaise Makiko Tanaka et la Française Camille Fontaine. Les œuvres de ces trois artistes évoquent de façon très personnelle les trois grandes métropoles olympiques dernièrement concernées.

Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Branly
75015 Paris

www.mcjp.fr

La Galerie VU’ expose August Song, une série inédite de Martin Bogren. Cet ensemble qui s’inscrit dans la continuité d’Italia révèle l’évolution d’une écriture photographique qui trouve son point d’acmé. Se déprenant de l’approche plus documentaire de ses séries précédentes (Ocean, Lowlands ou Tractor Boys) et de ses influences – la photographie suédoise est un héritage lourd de références –, Martin Bogren a photographié, durant plusieurs étés, les bals dans la campagne suédoise dont il nous livre un récit intimiste et vertigineux qui condense, en quelque sorte, l’affirmation sensible de ses visions subjectives.
Comme une allégorie bouleversante de l’urgence à vivre avant que tout ne se consume et à s’abandonner à l’amour, à se perdre dans les bras de l’autre, cette série dit la manière d’être intense d’un photographe qui s’en remet au monde.

Galerie VU
Hôtel Paul Delaroche,
58, rue Saint-Lazare
75009 Paris

https://galerievu.com

En 1884, convaincue qu'une malédiction s'abat sur sa famille en raison de l'invention par son beau-père de la première carabine à répétition, la veuve Winchester débute la construction d'une maison qui ne s’achèvera que trente-huit ans plus tard. Chaque nuit, elle communique alors avec les esprits des victimes présumées de la carabine, qui lui fournissent les plans d'une maison en chantier permanent, comprenant à la mort de sa propriétaire en 1922 près de 160 pièces.
S'inspirant de cette histoire, Jérôme Poret (né en 1969 à Paris) produit pour l'exposition Les Hôtes un ensemble d'œuvres conçues dans un rapport à l'intersection de l'architecture et du spiritisme.

La Maréchalerie – centre d’art contemporain de l’Ensa-V
5, avenue de Sceaux
78000 Versailles

www.lamarechalerie.versailles.archi.fr

Sous la thématique de « l’engagement », le réseau Diagonal (qui fête ses 10 ans) présente une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des œuvres issues du Fonds national d'art contemporain géré par le Cnap.
L'Engagement, c'est une vingtaine d'expositions réparties sur l’ensemble du territoire hexagonal, un croisement de regards et un maillage d’interrogations, des confrontations d’experts du médium et plus de 400 œuvres exposées.

Réinventer Calais – avec les œuvres de Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Elisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy et Aimée Thirion – s’inscrit dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU (Pôle d’exploration des ressources urbaines) « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire » (Sébastien Thiéry, coordinateur des actions du PEROU).

Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.

[Photo : Elisa Larvego, Zara devant la porte de la Belgium kitchen, zone nord de la jungle de Calais, 2016, réalisée dans le cadre d’une commande publique photographique du Centre national des arts plastiques (Cnap) et du Pôle d’exploration des ressources urbaines (PEROU) intitulée « Réinventer Calais », FNAC 2017-0053 (8), Cnap] 

Centre photographique d'Ile-de-France
Cour de la Ferme Briarde
107, avenue de la République
77340 Pontault-Combault

www.cpif.net

Le musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) accueille dans l’ancienne prison l’exposition Memphis – Plastic Field, présentée en 2018 à la Fondation Berengo, en marge de la 16^e édition de la Biennale d’architecture de Venise.
Né en 1981, le groupe Memphis est une sorte d’opération culturelle lancée par le designer italien Ettore Sottsass, entouré de jeunes architectes et designers milanais fatigués par le panorama uniforme « bon chic bon genre » de la production courante en matière de mobilier et de décoration et désireux de créer un style et une ambiance de vie plus actuels.
Réunissant plus de 160 œuvres iconiques conçues entre 1981 à 1988,  « Memphis – Plastic Field » met en exergue l’esprit irrévérencieux et subversif de ces nombreux jeunes designers. Parmi ces pièces maîtresses, un très bel ensemble d’une trentaine de vases réalisés à Murano.

« Memphis voulut insuffler une nouvelle vie au mot ”design”…
Ce qui me séduit dans tous les objets Memphis, c’est leur humour. »
Karl Lagerfeld, catalogue de la vente aux enchères de sa collection Memphis, 13 octobre 1991.

Musée des Arts décoratifs et du Design
39, rue Bouffard
33000 Bordeaux

https://madd-bordeaux.fr

Se faire un nom, vivre de son art, être reconnu de ses pairs, devenir une référence, l’artiste a bâti au fil des siècles une incroyable stratégie d’élévation sociale pour s’arracher à sa condition et créer en toute liberté.
Le rêve d'être artiste, c’est le roman d’une irrésistible ascension, semée d’embuches, qui est proposé au palais des Beaux-Arts de Lille, sous une forme inédite : chaque section de l’exposition est un chapitre de cette histoire, chaque œuvre est une page à l’intérieur de l’un des chapitres, le tout formant un grand récit qui doit permettre de comprendre la lente émancipation de l’artiste.
D’Albrecht Dürer à Jeff Koons, en passant par Edouard Manet, Camille Claudel, Frida Kahlo et Andy Warhol, l’exposition décortique la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel.

Palais des Beaux-Arts
23, place de la République
59000 Lille

http://www.pba-lille.fr

L'exposition Quand les artistes dessinaient les cartes. Vues et figures de l'espace français, Moyen-âge et Renaissance met en valeur le corpus méconnu des « vues figurées » qui apparaissent au tournant du Moyen Âge et de l'époque moderne (XIV^e-XVI^e siècle). Il s'agit de représentations de territoires de dimension restreinte (terroir, ville, seigneurie, petit comté), qui montrent les lieux comme si le spectateur les avait sous les yeux. Le dessin vise alors à identifier des lieux et à se repérer dans l'espace, en dehors souvent des techniques de projection savante de l'espace alors en cours de redécouverte.
Beaucoup de ces « figures » ont été faites par des peintres, parfois parmi les plus renommés de leur époque (Jean Cousin, Bernard Palissy, Nicolas Dipre…). Elles se trouvent ainsi au confluent de l'art et de la cartographie. Exposées pour la plupart pour la première fois au grand public, elles offrent un éclairage exceptionnel sur les paysages et les décors de la vie quotidienne au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance.

Archives nationales – Hôtel de Soubise
60, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris

www.archives-nationales.culture.gouv.fr

A False Weight de Daisuke Kosugi se penche sur la manière dont l’architecture se rapporte au corps et aux sens. Le film brosse un portrait expérimental de Tadashi, ancien architecte et bodybuilder japonais, à qui l’on a diagnostiqué une maladie cérébrale qui affecte ses mouvements et ses habitudes quotidiennes. Il se déroule dans l’environnement domestique de Tadashi, organisé de façon à lui permettre d’accomplir au mieux ses activités quotidiennes ; mais, petit à petit, la perte de contrôle sur son corps perturbe ses habitudes et ses routines.
Le rôle de Tadashi est interprété par un danseur de Butoh, dont les mouvements s’inspirent de la liberté découverte dans les limites du corps.
En nous entraînant dans un voyage architectural et domestique, le film révèle ainsi le conflit intérieur d’un homme déchiré entre son désir de force et d’efficacité, d’une part, et, d’autre part, l’acceptation du déclin rapide de son corps grâce à la danse.
Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo.

Jeu de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris

www.jeudepaume.org

Au travers d'un corpus de plus de trente projets, Zurich. Les coopératives réinventent le logement social témoigne de la dynamique de réinvention du logement menée depuis une vingtaine d’années par la municipalité, les coopératives d'habitation et les architectes.
Très bien développé dans certains pays comme la Suisse, le logement coopératif a été initié il y a plus de cent ans ; il est cependant resté marginal en France. Également appelé « troisième voie du logement », il se situe à mi-chemin entre la location et la propriété privée.
En acquérant des parts sociales au sein d'une coopérative, les futurs habitants participent activement à l'investissement et aux décisions nécessaires à toute opération immobilière. Cette forme de gouvernance basée sur la démocratie directe, la solidarité et la durabilité favorise aussi la promotion de logements abordables sans recourir aux logiques de subventions traditionnelles.
Présentes depuis 1907 à Zurich, les coopératives d’habitation y possèdent aujourd'hui environ un tiers du parc de logements voués à la location. L'évolution des modes de vies et les problématiques environnementales ont invité ces maîtres d'ouvrage bien particuliers à réinventer l’art de bâtir et d’habiter en ville.

Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l’artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l’impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l’artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maîtres de la peinture figurative du XX^e siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.

Musée Marmottan-Monet
2, rue Louis-Boilly
75016 Paris

www.marmottan.fr

La Fondation Beyeler présente dans son exposition de printemps 2020 un ensemble d’œuvres d’Edward Hopper (1882-1967), l’un des principaux peintres américains du XX^e siècle. 
Bien qu’Edward Hopper ait longtemps travaillé principalement en tant qu’illustrateur, il est aujourd’hui connu surtout pour ses peintures à l’huile, qui témoignent de son intérêt profond pour la couleur et de sa virtuosité dans la représentation de l’ombre et de la lumière. Stations-service, maisons, bars, phares et bateaux, mais aussi vues intérieures de logements, d’hôtels et de cinémas... les rares figures humaines qui apparaissent dans ses œuvres semblent souvent porter leur regard au-delà de la surface de la toile, comme si ce qui se « passait » dans l’image n’était pas accessible au spectateur : des événements invisibles semblent se produire en dehors du tableau.
L’exposition de la Fondation Beyeler met l’accent sur les représentations iconiques de Hopper des étendues infinies des paysages naturels et urbains de l’Amérique. Il s’agit là d’un aspect rarement placé au centre des expositions consacrées à Edward Hopper, mais pourtant clé pour comprendre son œuvre et sa réception.

Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
Riehen/Bâle Suisse

www.fondationbeyeler.ch

Parce qu’elle se soustrait au regard extérieur autant qu’elle impose à l’intérieur un regard omniprésent, la prison est un sujet dont la photographie s’est saisie à maintes reprises. Entre 2016 et 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons françaises.
Photographier en prison, plutôt que la prison, voilà qui résume son projet. C’est en collaboration avec des détenus qu’il a fait chemin, partageant avec eux ces interrogations : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Avec eux, il a utilisé la photographie tour à tour pour documenter les espaces, mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message.
L’exposition Le ciel par-dessus le toit fait le choix de creuser le sillon de l’imaginaire, allant jusqu’à s’adjoindre la compagnie du poète Paul Verlaine, auquel le titre est emprunté, ou encore celle du peintre Gustave Courbet, imaginant depuis sa cellule une vue impossible.
Une publication est à paraître en 2020 aux éditions du Point du Jour.

[Photographie : Maxence Rifflet, en collaboration avec Julien H., Un mouvement perpétuel, maison centrale de Condé-sur-Sarthe, mai 2016.]

Centre photographique Rouen Normandie
15, rue de la Chaîne
76000 Rouen

http://centrephotographique.com/

Né à Munich en 1907, Paul Eliasberg est arrivé à Paris en 1926. Naturalisé français en 1947, il a longtemps partagé sa vie entre l’Allemagne et son pays d’adoption.
Adepte du travail sur papier, Eliasberg met sa maîtrise technique au service de la spontanéité. La nature et l’architecture tiennent une place de choix dans son œuvre : tandis que ses dessins à l’encre révèlent les sinuosités d’un tronc d’arbre ou la complexité organique d’une cathédrale gothique, ses aquarelles aux couleurs parfois éclatantes donnent une grande place aux effets d’atmosphère et de lumière.
Paysages de l’âme propose une sélection d’une centaine de feuilles d’Eliasberg, étoffée d’une trentaine d’œuvres de ses contemporains et amis, tels Roger Bissière (1886-1964), Gerhard Altenbourg (1926-1989), Horst Janssen (1929-1995) et Antoni Tàpies (1923-2012).

Cabinet d’arts graphiques
Promenade du Pin, 5
1204 Genève Suisse

http://institutions.ville-geneve.ch/fr

Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, l'exposition L'Inde, au miroir des photographes illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de cette seconde moitié du XIX^e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.
Les lumières de l’Inde, travaillées par l’œil des photographes, fournissent des sujets variés et inépuisables. Chaque État a sa part d’originalité dans sa diversité ethnographique ou encore la majesté de ses paysages. Les villes « icônes » telles que Delhi, Fatehpur Sikri, Agra ou l’ancienne Bénarès (aujourd’hui Varanasi) et les sites archéologiques ou monuments célèbres (Elephanta, Qubt Minar, Taj Mahal) ont fasciné leurs contemplateurs qui ont su en saisir la monumentalité et la grande richesse de détail.
Dans la transparence de l’émulsion des épreuves photographiques sur papier, l’Inde contemple son reflet.

Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna
75116 Paris

www.guimet.fr

Avec près de 200 peintures, dessins, gravures et documents, Jules Adler, peintre du peuple est la première rétrospective consacrée à un artiste qui laisse une œuvre puissante sur les bouleversements de son temps.
Né à Luxeuil-les-Bains en Haute-Saône, au sein d’une modeste famille juive, Jules Adler (1865-1952) est un peintre de la seconde génération naturaliste, dans la lignée des peintres de la réalité initiée par Gustave Courbet, franc-comtois lui aussi.
Dreyfusard de la première heure, il développe une vision du monde proche de celle d’Émile Zola, s’intéressant aux différentes figures du peuple : des ouvriers des manufactures et des mines aux petits métiers parisiens, des déracinés des villes aux paysans et marins, hommes, femmes, enfants ou vieillards partageant, sinon un même destin, une forme de relégation.
Après Dole, Évian, Roubaix, cette première rétrospective fait redécouvrir à Paris l’œuvre d’un artiste injustement méconnu bien qu’une de ses toiles, La Grève au Creusot (1899), soit devenue une icône des luttes ouvrières. Auteur d’une œuvre d’une grande force – notamment dans la première partie de sa longue carrière –, Adler a été largement reconnu en son temps, mais son indifférence aux débats des avant-gardes artistiques et son intérêt croissant pour le monde rural l’ont desservi auprès des générations suivantes. 

Musée d'Art et d'Histoire du judaïsme
71, rue du Temple
75003 Paris

www.mahj.org

À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation rend hommage à Charlotte Perriand, architecte et créatrice visionnaire née à Paris en 1903, à travers une exposition qui aborde les liens entre art, architecture et design.
Le monde nouveau de Charlotte Perriand retrace son travail, dont l’œuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société. Elle offre au visiteur la possibilité d’entrer de plain-pied dans la modernité, grâce à des reconstitutions, fidèles scientifiquement, intégrant des œuvres d’art sélectionnées par Charlotte Perriand afin d’incarner sa vision de la synthèse des arts. 
À travers cette exposition, son œuvre nous invite à repenser le rôle de l’art dans notre société : objet de délectation, il est aussi le fer de lance des transformations sociétales de demain.

[Photo : Charlotte Perriand à Rio, 1987.]

Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris 16

https://www.fondationlouisvuitton.fr

Le 24 décembre prochain, Pierre Soulages aura 100 ans !
« Peintre de l’outrenoir », figure majeure de la peinture non figurative, Pierre Soulages, continue de peindre aujourd’hui à un rythme soutenu.
À anniversaire exceptionnel, exposition exceptionnelle !
Seuls Chagall et Picasso, à l’occasion de leurs 90 ans, ont bénéficié avant lui de telles retrospectives au Louvre. Cette exposition-hommage prend le parti de rendre compte du parcours chronologique de l’œuvre de 1946 à aujourd’hui, en représentant par un choix resserré les huit décennies pendant lesquelles Soulages a développé ses recherches.
L’exposition permettra également de découvrir de très grandes peintures réalisées ces derniers mois.

[Photo : © Collection Raphaël Gaillarde, dist. RMN-Grand Palais/Raphaël Gaillarde © RMN-Grand Palais-Gestion droit d’auteur pour Raphaël Gaillarde © ADAGP, Paris 2019 pour Pierre Soulages.]

Musée du Louvre
Salon carré (aile Denon, 1^er étage)
75001 Paris

www.louvre.fr

Trésors de l'Albertina. Dessins d'architecture. Pour la première fois en France sont rassemblés des dessins de grands maîtres ayant pour thème l'architecture. Le dessin d'architecture gagne ses lettres de noblesse aux XVI^e et XVII^e siècle, en même temps qu'émerge la figure de l'architecte moderne. Il reste aujourd'hui au cœur de la pratique architecturale, le crayon digital remplaçant souvent la plume ou le pinceau. Dans une déambulation à travers sept siècles d'histoire, d'Antonio Pisanello à Zaha Hadid, l'exposition offre au visiteur un aperçu des secrets du métier et de l'imaginaire des plus grands architectes de leur temps.
À travers plus d'une centaine de pièces signées Giulio Romano, Le Primatice, Le Bernin, Jacopo Sansovino, Francesco Borromini, Johann Fischer von Erlach, Charles de Wailly, Adolf Loos, Frank Lloyd Wright ou encore Hans Hollein, l'exposition propose une plongée dans l'univers fascinant du dessin d'architecture.
Une exposition organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine, en partenariat avec l'Albertina Museum de Vienne.

Cité de l'architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75016 Paris 

www.citedelarchitecture.fr

Appartenant à la génération précédant celles des acteurs principaux de l'Art nouveau, les œuvres d'Otto Wagner, des infrastructures du métropolitain de Vienne jusqu'à la Caisse d'épargne de Vienne en passant par l'église Saint-Leopold du Steinhof sont aujourd'hui considérées comme des jalons incontournables pour saisir l'évolution de ce moment décisif de l'histoire de l'architecture contemporaine.
Les chefs-d'œuvre d'Otto Wagner sont mis en valeur par la restitution de plusieurs intérieurs donnant à voir le raffinement et l'élégance de ses créations. Architecte et ensemblier, il était également un dessinateur d'exception; l'exposition bénéficie ainsi de la riche collection de dessins provenant de l'agence d'architecture d'Otto Wagner que conserve actuellement le Wien Museum. Enfin, l'œuvre d'Otto Wagner est mise en regard des courants artistiques autrichiens de son temps auxquels il a successivement participé.
L'exposition Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, conçue et réalisée en coproduction avec le Wien Museum pour commémorer le centenaire de sa mort, est la première monographie qui lui est consacrée en France.

Cité de l'architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75016 Paris 

www.citedelarchitecture.fr

En 1904, l’architecte urbaniste Tony Garnier (1869-1948) publie l’ouvrage Une cité industrielle, qui sera complété en 1917 et qui influencera plusieurs générations de concepteurs dans le monde entier. Il y projette une ville moderne à la morphologie nouvelle, entièrement en béton, où tous les équipements collectifs nécessaires à la vie d’une grande agglomération sont mis en place. Il jette ainsi les bases de l’urbanisme contemporain. Mais Tony Garnier n’est pas seulement un concepteur, c’est aussi un bâtisseur. Ses principes de Une cité industrielle sont testés, expérimentés, avant et après la Première Guerre mondiale, à Lyon, encouragés par le maire de l’époque, Édouard Herriot.
Tony Garnier, et maintenant ? propose un regard contemporain de l’œuvre bâtie de Tony Garnier à Lyon. Les photographies présentées dans l’espace patrimoine de la BmL par la Documentation régionale sont issues du fonds photographique réalisé par Anne-Sophie Clémençon, historienne des formes urbaines et de l’architecture, chercheure-photographe associée au laboratoire « Environnement, ville, société » à l’université de Lyon. Depuis la fin des années 1970, elle documente les transformations urbaines de l’agglomération lyonnaise et, plus généralement, la culture architecturale et urbaine de nombreuses métropoles.

Bibliothèque municipale de Lyon Part-Dieu
Espace patrimoine 4^e étage
30, boulevard Marius-Vivier-Merle,
69003 Lyon

www.bm-lyon.fr

Le thème du travail est rarement associé aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes. Même si la thématique du travail traverse les toiles naturalistes dès le milieu du XIX^e siècle, elle n’en est pas moins ressaisie par des artistes d’horizons très différents : éminemment malléable, elle n’est l’apanage d’aucun courant.
Les villes ardentes mêle une centaine d’œuvres peintes et dessinées venant éclairer les années 1870-1914, qui, du souvenir des événements de la Commune à la veille de la Première Guerre mondiale, voient l’émergence d’une France industrialisée.
Emboîtant le pas à Armand Guillaumin, les peintres impressionnistes révèlent le nouveau pittoresque des faubourgs industriels. Le spectacle des quais ou des villes en chantier séduit Camille Pissarro, Alexandre Steinlen ou Maximilien Luce. Les artistes témoignent encore de certaines évolutions sociales, telles que l’essor du travail des femmes ou l’émergence de la classe ouvrière. Confrontés à des paysages autant qu’à une réalité sociale en voie de transformation, ils y décèlent une beauté et une énergie nouvelles.
Certains font le choix d’un engagement politique et conçoivent des œuvres peintes mais aussi des projets d’affiches et des dessins pour la presse. Des images du travail aux scènes de manifestation et de grève, c’est l’histoire de la III^e République qui s’écrit. 

Musée des Beaux-Arts de Caen
Le Château
14000 Caen

http://mba.caen.fr

Desert Design, c'est le résultat d’une rencontre, en 2010, entre deux collectionneurs textiles, Arnaud Maurières et Éric Ossart, et les femmes tisserandes du désert marocain. La découverte d’un environnement aride et hostile, monochrome, mais animé par la puissance colorée de leurs productions.
L’exposition présente sur deux étages une quarantaine de tapis contemporains tissés par ces femmes, les Aït Khebbach, une tribu qui se déploie aux confins du Sud-Est marocain, aux portes du Sahara.
Le réemploi des matières, la vivacité des couleurs et la modernité des motifs témoignent de la créativité remarquable des tisseuses berbères qui contraste avec l’environnement austère et minimal dans lequel elles évoluent. Une création exceptionnelle, mais très courte, puisqu’elle a duré une trentaine d’années seulement. Un savoir-faire qui s’éteint peu à peu sous le poids de l’évolution des modes de vie (sédentarisation, modification des activités quotidiennes, mondialisation…)

Musée Bargoin
45, rue Ballainvilliers
63000 Clermont-Ferrand

www.clermontmetropole.eu

Avec So British!, le musée des Beaux-Arts de Rouen accueille dix chefs d'œuvre de la collection Pinault, quelques mois avant l’ouverture de la Bourse de Commerce, futur lieu d’exposition de l’institution au cœur de Paris.
Depuis sa création il y a près de trente ans, la collection Pinault n’a cessé de se développer pour devenir un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Pour cette première collaboration, le musée des Beaux-Arts de Rouen a choisi de s’intéresser aux artistes britanniques présents dans la collection, offrant ainsi un prolongement contemporain aux liens historiques qui existent entre la Normandie et l’Angleterre depuis le Moyen Âge.

[Photo : Gilbert & George, Cry, 1984.]

Musée des Beaux-Arts
Esplanade Marcel-Duchamps
76000 Rouen

https://mbarouen.fr/

L'élégance des formes dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l'œuvre de René-Jacques.
Figure marquante de la photographie française d’après-guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault, il est aussi photographe de plateau pour Lucot, Pabst et Grémillon.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation René-Jacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.

[Photo : René-Jacques © ministère de la Culture/Médiathèque de l’architecture et du patrimoine/ Donation René-Jacques.]

Jeu de Paume – Château de Tours
25, avenue André Malraux
37000 Tours

www.jeudepaume.org

Alors que la cité se redessine à l’aube du XX^e siècle, la pensée hygiéniste guide les décideurs locaux dans leurs choix politiques. Tony Garnier arrive à point nommé dans cette programmation de grands travaux urbains, mettant les innovations techniques et architecturales au service de la cause sociale. Son empreinte est indéniable sur le développement de Lyon et sur l’évolution de l’urbanisme contemporain, en France et à l’étranger.
Avec L’air du temps, découvrez l’incroyable histoire d’un Lyonnais qui voulait rendre la vie splendide. Tony Garnier a marqué durablement sa ville et l’urbanisme contemporain, mêlant habilement la création architecturale et l’enseignement. Une exposition inédite, un livre exceptionnel et de nombreux parcours urbains sont présentés par le musée urbain Tony-Garnier pour cet événement.

Musée urbain Tony-Garnier
4 rue des Serpollières
69008 Lyon

www.museeurbaintonygarnier.com

Comme une introduction ou une mise en bouche, l’exposition Portraits de Lyon propose un récit synthétique de l’histoire de la capitale des Gaules.
Structurée autour de trois grandes questions (Peut-on définir Lyon ? Comment Lyon est devenu Lyon ? Et Lyon aujourd’hui ?), elle met en scène l’histoire de la ville en mêlant données historiques et géographiques, objets de collection ou symboliques, personnages témoins fictifs, films immersif ou d’animation.
Objet-phare de l’exposition, une grande maquette interactive de Lyon permet de se situer dans la ville contemporaine et d’identifier ses principaux repères, géographiques et historiques.
Portraits de Lyon est la première d’une série de 4 nouvelles expositions du MHL qui ouvriront chaque fin d’année, jusqu’en 2022.

Musée d'histoire de Lyon – MHL
1, place du Petit-Collège
69005 Lyon

www.gadagne.musees.lyon.fr