lL'agenda

De l’installation de Louis XIV à Versailles à la transformation définitive du palais en musée par Louis-Philippe en 1837, la demeure royale fut un « chantier permanent ». D’innombrables projets, plus ou moins ambitieux, naissent à la demande du roi et de l’administration des Bâtiments du roi ou dans l’imagination des architectes afin d’adapter le château aux nouveaux usages, d’y simplifier la vie quotidienne, de l’habiller selon les modes esthétiques des époques successives, d’accentuer sa monumentalité ou de lui donner plus de cohérence architecturale.
Colbert, surintendant des Bâtiments du Roi, en 1669, ou le comte d’Angiviller, directeur général des Bâtiments, Arts, Jardins et Manufactures de France, en 1780, lancent de véritables appels à idées auprès d’architectes. Pourtant, le goût des monarques, les circonstances politiques ou la situation des finances du royaume ne permirent à aucun de ces projets de transformation grandiose de voir le jour.
« Versailles, architectures rêvées : 1660-1815 » rassemble une centaine de dessins, plans et élévations d’architecture, projets généraux, aménagements ponctuels ou utopies pour une reconstruction globale de la façade côté ville, mais aussi pour la chapelle, les salles de spectacle et l’architecture des jardins.

Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la 1^re Biennale d'architecture et de paysage de la région Ile-de-France qui a lieu à Versailles du 3 mai au 13 juillet 2019. 

Château de Versailles
Place d'Armes
78000 Versailles

www.chateauversailles.fr

Qu’est-ce que notre ville, hier, aujourd’hui, demain ? En quoi la compréhension du passé nous aide-t-elle à mieux comprendre notre environnement quotidien ? « Rennes, les vies d’une ville » porte un regard historique et anthropologique sur le sujet : ce qui fait la ville depuis sa fondation (vers 10 av. J.C.) jusqu’aux années 2000.
L'exposition prend appui sur les nombreuses fouilles archéologiques menées par l’Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives) en lien avec des opérations d’aménagement urbain et de territoire de grande ampleur.
Grand public et familiale, cette exposition propose une vision pluridisciplinaire et inclut des dispositifs mécaniques, interactifs, audiovisuels, pour mieux appréhender la mutation du territoire.

La Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie est engagée depuis deux ans dans un cycle d’expositions d’art moderne consacré aux grands artistes du XX^e siècle ayant marqué le territoire normand. Après Picasso à Boisgeloup en 2017 et Marcel Duchamp en 2018, le musée des Beaux-Arts se penche sur un moment tout aussi important, qui a vu une véritable colonie d’artistes se former à Varengeville-sur-mer, autour des figures tutélaires de Georges Braque et de l’architecte Paul Nelson.

Musée des Beaux-Arts
Esplanade Marcel-Duchamps
76000 Rouen

https://mbarouen.fr

Avec l'exposition « Balkrishna Doshi: Architecture for the People », le Vitra Design Museum présente la première rétrospective hors d'Asie du lauréat du prix Pritzker 2018, Balkrishna Doshi (né en 1927 à Pune, Inde). Le célèbre architecte et urbaniste est considéré comme le pionnier le plus important de l'architecture moderne de son pays natal. En plus de soixante ans de pratique, Doshi a réalisé une centaine de projets, dont des bâtiments pionniers comme l'Institut indien de gestion (1977-1992), son propre studio d'architecture Sangath (1980), et le projet de logements à destination de personnes à faibles revenus Aranya (1989).
Inspiré par Le Corbusier ou Louis Kahn, Doshi a adopté des éléments de l'architecture moderne et les a adaptés à la culture, aux traditions, aux ressources et à la nature locale. L'exposition présente de nombreux projets significatifs réalisés entre 1958 et 2014, allant de villes entières et de projets d'urbanisme à de grands bâtiments publics, de résidences privées à des intérieurs. L'exposition comprend un grand nombre d'œuvres originales telles que des dessins, des maquettes et des œuvres d'art provenant des archives et du studio de Doshi, mais aussi des photographies, des séquences de films et plusieurs installations en grandeur réelle. 

[Photo : Balkrishna Doshi, Sangath Architect’s Studio, Ahmedabad, 1980]

À voir dans le n° 413 d'Urbanisme, le très beau portfolio (textes et photos) d'Arthur Crestani sur le quartier indien d'Indore signé Doshi.

Vitra Design Museum
Charles-Eames-Straβe 2
Weil am Rhein - Allemagne

www.design-museum.de

L'exposition Prince·sse·s des villes est présentée comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction. Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens : une cinquantaine d’artistes ont investi le Palais de Tokyo et sont présentés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ.
Dacca, Lagos, Manille, Mexico et Téhéran autant d’archi-villes rhizomatiques choisies subjectivement, et sont l’expression d’un tissu de contradictions, à l’image du trafic routier saturé qui coexiste avec les réseaux numériques censés fonctionner avec fluidité.
Entre gratte-ciel et cahutes, urgence et patience, les mégapoles mêlent les transferts de capitaux aux connexions technologiques dans les centres financiers, ce qui génère des marges citadines porteuses de nombreuses inégalités.
Ce vaste mouvement désordonné transforme les cités en un chantier incessant, propice à la dérive des imaginaires. Les artistes qui émergent sont alors les flâneurs du XXI^e siècle, les hackers de nos réponses au milieu urbain trop souvent fonctionnelles et standardisées.

Palais de Tokyo
13, avenue du Président-Wilson
75116 Paris

www.palaisdetokyo.com

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot, reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe.
L'exposition retrace le parcours exceptionnel d'une peintre, qui, à rebours des usages de son temps et de son milieu, devient une figure essentielle des avant-gardes parisiennes de la fin des années 1860 jusqu'à sa mort prématurée en 1895.

[Illustration : Berthe Morisot (1841-1895), En Angleterre (Eugène Manet à l'île de Wight), 1875, musée Marmottan-Claude Monet Fondation Denis et Annie Rouart, legs Annie Rouart, 1993]

Musée d'Orsay
1, rue de la Légion d'Honneur
75007 Paris

www.musee-orsay.fr

« Coup de pub ! » Plongez dans l’époque de l’entre-deux-guerres, entre croissance industrielle et émergence de la publicité. Michelin et son Bibendum, Banania, la Vache qui rit… Un brin de nostalgie flotte dans cette exposition qui retrace l’impact de la publicité dans la société des années 1930 avec une présentation d’affiches, dépliants, photographies…

« La composition de l’air est changée. À l’oxygène et à l’azote que nous respirons, il faut ajouter la publicité. Elle nous entoure, nous enveloppe. Elle est intimement mêlée à nos pas, à notre activité. »
Louis Chéronnet, critique d'art (1927)

Située à l’orée du parc national des calanques de Marseille, la Friche de l’Escalette est ouverte tout l'été. Éric et Elliot Touchaleaume présentent pour la 4^e saison consécutive une exposition d’architectures légères et d’œuvres d’artistes modernes et contemporains. 
Cette année, un parcours de visite plus étendu permettra aux amateurs de patrimoine industriel de découvrir des pans inédits de ces vestiges d’une usine de traitement de minerais de plomb active de 1850 à 1925, peu à peu restaurés et mis en valeur par ses propriétaires. 
Seront également à découvrir l’envoûtante installation de l’artiste contemporaine, Myriam Mihindou, et l’aménagement intérieur de deux habitacles de Jean Prouvé, le Pavillon 6X9 et la Maison du Cameroun.

=> visite guidée par groupe de 15 personnes maximum
=> ouvert tous les jours, 4 visites par jour

Parc de sculpture et d’architecture légère
Route des Goudes
Impasse de l’Escalette
13008 Marseille

http://friche-escalette.com

À travers plus de soixante œuvres, dont certains prêts exceptionnels, des créations d’artistes précurseurs des années 1960 à aujourd’hui, l’exposition « Conquête urbaine » propose de revenir sur les origines et l’évolution du Street Art. Le parcours, construit en quatre séquences, dévoile les caractéristiques fondamentales d’un phénomène par ailleurs en perpétuel mouvement : les lois de la rue ; écritures urbaines ; un art urbain ; un art rebelle.
En introduction à l’exposition, deux œuvres monumentales seront créées in situ par les artistes Alëxone et Romain Froquet.

Musée des Beaux-Arts
25, rue Richelieu
62100 Calais
www.calais.fr

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente « Nous Les Arbres », une exposition réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes. L’exposition met en lumière la beauté, l’ingéniosité et la richesse biologique des arbres. Elle s’organise autour de plusieurs grands ensembles d’œuvres et laisse entendre la voix de ceux qui ont tissé, à travers leur parcours esthétique ou scientifique, un lien fort et intime avec les arbres. 
Réunissant des dessins, peintures, photographies, films et installations d’artistes d’Amérique latine, d’Europe, des États-Unis, mais également d’Iran, ou encore de communautés indigènes comme les Nivaklé et Guaranídu Gran Chaco, au Paraguay, ainsi que les Indiens Yanomami qui vivent au cœur de la forêt amazonienne, le parcours de l’exposition, rythmé par plusieurs grands ensembles d’œuvres, déroule trois fils narratifs : celui de la connaissance des arbres (de la botanique à la nouvelle biologie végétale) ; celui de leur esthétique (de la contemplation naturaliste à la transposition onirique) ; celui enfin de leur dévastation (du constat documentaire au témoignage artistique).

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris

www.fondationcartier.com

Le musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) accueille dans l’ancienne prison l’exposition « Memphis – Plastic Field », présentée en 2018 à la Fondation Berengo, en marge de la 16^e édition de la Biennale d’architecture de Venise.
Né en 1981, le groupe Memphis est une sorte d’opération culturelle lancée par le designer italien Ettore Sottsass, entouré de jeunes architectes et designers milanais fatigués par le panorama uniforme « bon chic bon genre » de la production courante en matière de mobilier et de décoration et désireux de créer un style et une ambiance de vie plus actuels.
Réunissant plus de 160 œuvres iconiques conçues entre 1981 à 1988,  « Memphis – Plastic Field » met en exergue l’esprit irrévérencieux et subversif de ces nombreux jeunes designers. Parmi ces pièces maîtresses, un très bel ensemble d’une trentaine de vases réalisés à Murano.

« Memphis voulut insuffler une nouvelle vie au mot ”design”…
Ce qui me séduit dans tous les objets Memphis, c’est leur humour. »
Karl Lagerfeld, catalogue de la vente aux enchères de sa collection Memphis, 13 octobre 1991.

Musée des Arts décoratifs et du Design
39, rue Bouffard
33000 Bordeaux

https://madd-bordeaux.fr

Avec « So British! », le musée des Beaux-Arts de Rouen accueille dix chefs d'œuvre de la collection Pinault, quelques mois avant l’ouverture de la Bourse de Commerce, futur lieu d’exposition de l’institution au cœur de Paris.
Depuis sa création il y a près de trente ans, la collection Pinault n’a cessé de se développer pour devenir un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Pour cette première collaboration, le musée des Beaux-Arts de Rouen a choisi de s’intéresser aux artistes britanniques présents dans la collection, offrant ainsi un prolongement contemporain aux liens historiques qui existent entre la Normandie et l’Angleterre depuis le Moyen Âge.

[Photo : Gilbert & George, Cry, 1984.]

Musée des Beaux-Arts
Esplanade Marcel-Duchamps
76000 Rouen

https://mbarouen.fr/