lL'agenda

Le Kunsthaus Zürich présente Oskar Kokoschka, expressionniste, migrant et citoyen du monde (au cours de sa vie il a élu domicile dans pas moins de cinq pays), et lui consacre sa première grande rétrospective depuis 30 ans en Suisse. Parmi les 200 œuvres présentées, on notera le triptyque monumental intitulé « La saga de Prométhée », qui sera exposé pour la première fois en Suisse.
Comme Francis Picabia et Pablo Picasso, Oskar Kokoschka (1886–1980) fait partie de cette génération de peintres restés fidèles à la peinture figurative alors que l’abstraction renforçait sa prédominance, après la Seconde Guerre mondiale. Si aujourd’hui la figuration et l’art abstrait peuvent être pratiqués côte à côte, sans guerres de tranchées idéologiques, c’est aussi grâce à eux. Des peintres comme Nancy Spero, Georg Baselitz, Herbert Brandl et Denis Savary s’inspirent de sa manière expressionniste. Ils admirent la gestuelle expressive de son coup de pinceau, saluent son ouverture sur le monde, ou partagent l’attitude pacifiste qui imprègne l’œuvre, la vie et l’héritage du maître viennois. 

Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH–8001 Zurich
www.kunsthaus.ch

Les œuvres de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) et de John Constable (1776-1837), deux des plus importants paysagistes de la Grande-Bretagne du XIX^e siècle, sont considérées sous un jour nouveau dans « Turner and Constable : Le paysage habité ». L'exposition comprend des peintures à l'huile, aquarelles, dessins et estampes qui explorent l'importance du paysage bâti et de la figure humaine qu'il renferme. 
Constable et Turner ont vécu et travaillé pendant une période de grands changements politiques, sociaux et industriels en Grande-Bretagne. Ils étaient conscients de la modernisation des pratiques agricoles, de l'amélioration de la sécurité nautique, de l'essor du tourisme européen et de l'urbanisation de l'Angleterre.
Dans cette exposition, les œuvres de Turner et de Constable sont explorées afin de révéler la signification sociale, culturelle, politique et personnelle des sujets représentés.

The Clark Art Institute
225 South Street
Williamstown, MA
États-Unis
www.clarkart.edu

Le Centre Pompidou consacre une importante exposition rétrospective à l’architecte japonais Tadao Ando, grande figure de l’architecture contemporaine, lauréat du prestigieux prix Pritzker d’architecture.
Articulée autour de quatre grands thèmes, la forme primitive de l’espace, le défi de l’urbain, la genèse du projet et le dialogue avec l’histoire, l’exposition vous invite à découvrir les grands principes de la création de Tadao Ando, comme son usage du béton lisse, la prééminence donnée aux volumes géométriques simples, l’intégration d’éléments naturels dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l’importance qu’il accorde à l’intensité de l’expérience corporelle générée par son architecture.
Dévoilant cinquante projets majeurs, illustrés par cent quatre-vingts dessins, soixante-dix maquettes originales et de nombreux diaporamas, cette rétrospective retrace les différentes périodes de sa carrière d’architecte et met en lumière ses réalisations déterminantes, depuis la Maison Azuma à Sumiyoshi (1976) jusqu’à la Bourse de commerce à Paris (automne 2019).

Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou
75004 Paris
www.centrepompidou.fr

La Fondation Beyeler à Riehen/Bâle consacre une rétrospective à Balthasar Klossowski de Rola (1908–2001), plus connu sous le nom de Balthus. Son chef-d’œuvre monumental, Passage du Commerce-Saint-André (photo), réalisé entre 1952 et 1954, est le point de départ de cette exposition. Cette peinture énigmatique réunit de manière exemplaire les préoccupations intenses de Balthus pour les dimensions spatiales et temporelles de l’image et leur relation à la figure et à l’objet.
Cette exposition propose une cinquantaine de peintures majeures où sont mises en lumière les stratégies parfois provocatrices de la mise en scène picturale de Balthus et, surtout, l’ironie et l’abîme de son art. Ses œuvres, à la fois paisibles et poignantes, font se converger des opposés et mêlent de façon unique rêve et réalité, érotisme et innocence, objectivité et mystère, ainsi que le familier et l’étrange.

Avec un espace de 2 000 m², 3 300 m² de surfaces de projection, des murs de 10 mètres de hauteur, 140 vidéoprojecteurs laser, 50 enceintes à directivité contrôlée pour plus de 3 000 images mises en mouvement... l'Atelier des lumières propose une exposition rien moins qu'immersive dans une ancienne fonderie du début du XIX^e siècle du 11^e arrondissement de Paris.
Klimt et la Sécession viennoise sont au programme de cette exposition hors norme et grand public où l'art et le numérique font bon ménage. Une performance.

Atelier des lumières
38, rue Saint-Maur
75011 Paris
www.atelier-lumieres.com

Alors que le Tour de France enflamme tous les étés (ou presque, Coupe du monde oblige), le vélo prend ses quartiers à Saint-Étienne avec l'exposition « Urbanus Cyclus, le vélo dans la ville ».
Le vélo fait, en effet, un retour remarqué dans les grandes villes françaises mais aussi européennes, alors qu’il était délaissé au profit de la voiture et de la moto dans les années 1960. Saint-Étienne rime donc avec « cycle », elle qui en possède, dans les enceintes de son musée d’art et d’industrie, la plus grande collection, avec plus de 350 machines !
Les yeux seront donc rivés sur cet engin dont l’ancêtre a été créé il y a 200 ans par le baron allemand von Sauerbronn et qui a beaucoup évolué depuis (heureusement). Aujourd’hui, il y en a pour tous les goûts : le vélo urbain, bien sûr, mais il y a également le single-speed, le vélo à pignon fixe pour amateurs de sensations, le triporteur, le vélo dit cargo pour le transport (voir photo), le vélo en libre-service, le bmx, le polo bike...
Les raisons de se déplacer à vélo sont multiples et les valeurs qui lui sont associées aussi, entre style, écologie et mode. Bien des projets architecturaux ont été imaginés pour intégrer ce mode de transport à la ville, à découvrir dans cette exposition dédiée à la bicyclette, avec ou sans Paulette.

Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne
2, place Louis-Comte
42000 Saint-Étienne

www.musee-art-industrie.saint-etienne.fr/

À l’ouest de la Syrie, à quelques kilomètres de la frontière libanaise, le Crac des Chevaliers dresse depuis plus de 800 ans sa silhouette guerrière. « Clé de la Terre sainte » au temps des Croisades, fortifié encore par les Mamelouks après sa prise en 1271, ce château gigantesque attire les archéologues occidentaux des XIX^e et XX^e siècles. Monument-phare du patrimoine syrien, malgré l’usure des siècles, il conserve intact son pouvoir de fascination.
Cette exposition, organisée en partenariat avec la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, examine les ressorts de ce pouvoir, en montrant le château sous l’angle de l’architecture et de l’histoire.
Les maquettes et les moulages historiques (accompagnés de photos, dessins et peintures) rassemblés donnent à voir les détails de ce « rêve de pierre », une forteresse immense dont la construction par les religieux Hospitaliers a duré plus d’un siècle, mobilisant des forces que l’on peine à concevoir.

Cité de l'architecture et du patrimoine
Galerie des moulages
Salle Viollet-le-Duc
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75016 Paris
www.citedelarchitecture.fr

Avec « Adama » (« Terre », en hébreu), la galerie Jeanne Bucher Jaeger rend un nouvel hommage à l’artiste israélien Dani Karavan, qu'elle soutient depuis « Questions d’urbanité », une exposition des années 80 dans laquelle la galerie présentait la toute première maquette en plastiline et dessins de son Axe Majeur.
Cette sculpture urbaine et environnementale de 3 km de long, à la frontière entre sculpture, paysage, urbanisme et architecture, est conçue alors pour lier la ville nouvelle de Cergy-Pontoise à l’un des plus beaux paysages de l’Ile-de-France dans l’axe central de Paris et ses quartiers de La Défense, de l’Arc de Triomphe et de la Pyramide du Louvre en perspective (cf. Urbanisme, hors-série n° 65, à paraître début novembre). 
La galerie a choisi de présenter la maquette de 8 m de long de cette œuvre monumentale afin de faire partager toute l’ampleur de la vision de l’artiste sur sa capacité à offrir un paysage à la fois empreint de mémoire et tout en perspective.
Parallèlement à cette œuvre majeure, un mur de photographies montre les innombrables œuvres de Dani Karavan à travers le monde (réalisées en parallèle à la construction de l’Axe Majeur), ainsi que ses dernières sculptures en date.

Galerie Jeanne Bucher Jaeger
Espace Marais
5, rue de Saintonge
75003 Paris

jeannebucherjaeger.com

En cette année « Japonismes », Hiroshi Sugimoto prend ses quartiers d'automne dans les jardins du domaine de Trianon, à Versailles.
Celui dont la carrière artistique a débuté avec la photographie, explique qu'après « des années passées à exposer mes photographies dans des galeries aux espaces difficiles à utiliser, j’ai décidé de devenir architecte pour créer des espaces tridimensionnels qui servent les artistes. Mon intérêt s’est ensuite tourné vers le spectacle vivant, qui ajoute à l’espace une quatrième dimension, le temps. » 

[Commissariat : Alfred Pacquement, commissaire pour l’art contemporain à Versailles, et Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo.]

Château de Versailles
Domaine de Trianon
Place d'Armes
78000 Versailles
www.chateauversailles.fr

Avant que Venise ne sombre dans sa lagune sous le poids du tourisme de masse... se rappeler qu'elle est l'héritière d’une tradition multiséculaire, où elle a brillé de tous ses feux à l’aube du XVIII^e siècle, dans le domaine des arts plastiques, des arts décoratifs, de la musique et de l’opéra.
Grâce à la présence de très grands talents, tels les peintres Piazzetta et Giambattista Tiepolo, le védutiste Canaletto, les sculpteurs Corradini et Brustolon, Venise a cultivé une esthétique et un luxe singuliers. La musique y a vécu intensément à travers les créations de compositeurs comme Porpora, Hasse, Vivaldi, servies par des chanteurs de renommée internationale comme le castrat Farinelli ou la soprano Faustina Bordoni.
L’exposition est un hommage à cette page d’histoire artistique de la Serenissima, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs ainsi que par la présence de comédiens, danseurs et musiciens se produisant in situ chaque mercredi soir de 19 h à 22 h.

Grand Palais, Galeries nationales
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
www.grandpalais.fr

Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art…
Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois.
Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs.

[Commissariat : Tomoko Sato, conservateur de la Fondation Mucha, Prague]

En 1932, pendant la Grande Dépression, Dorothea Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, décide d'abandonner son activité de portraitiste de studio. Durant deux ans, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain.
Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.

[Photo : Dorothea Lange au Texas sur les plaines, vers 1935, par Paul S. Taylor. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.]

Jeu de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
www.jeudepaume.org

« Cartes et territoires » est la première rétrospective de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale. Centrée sur les années 1970, elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleurs sans équivalent dans l’Europe de l’époque. Géomètre de formation, il commence à photographier durant le week-end, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. 
« Je m’intéresse à l’architecture éphémère, à l’univers de la province, aux objets considérés comme de mauvais goût, kitsch, mais qui, pour moi, ne l’ont jamais été, aux objets chargés de désirs, de rêves, de souvenirs collectifs […] fenêtres, miroirs, étoiles, palmiers, atlas, globes, livres, musées et êtres humains vus par l’image. »

[Commissaire : James Lingwood]

Jeu de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
www.jeudepaume.org

Si la Première Guerre mondiale sème la mort et freine l’élan avant-gardiste, l’expérience du front et ses traumatismes physiques et psychologiques ne font pas taire artistes et intellectuels. Au contraire, ils livrent une vision absolument moderne de la guerre jusqu’aux années 1930 marquée par les réminiscences traumatiques et les analyses visionnaires d’une société bouleversée.
L’exposition « La guerre et après » présente ainsi une sélection exceptionnelle de gravures, dessins, livres illustrés d’artistes soldats, reporters, témoins civils, intellectuels et résistants pacifistes.
Le parcours dévoile la traduction artistique et littéraire de l’engagement et de la lecture de la société européenne d’artistes tels qu’Otto Dix, Jean-Emile Laboureur, Frans Masereel, Romain Rolland.

[Illustration : Otto Dix, Le Réveil, 1918, gouache.]

Musée des Beaux-Arts
Place du Palais de Justice
73000 Chambéry
www.chambery.fr

« Utopie & Métamorphoses », l'exposition des 5 ans du Musée Regards de Provence, donne à revivre en images immersives le chantier de la métamorphose de l’ancienne station sanitaire en musée. C'est aussi l’occasion de faire un éclairage sur le travail in situ de Georges Rousse.
Le plasticien photographe n’a eu de cesse d’arpenter le monde en quête de lieux désaffectés, ou patrimoniaux, ou encore destinés à disparaître, visant à composer avec leur histoire, voire avec leur mémoire pour les charger d’une dynamique inédite. 
Mêlant architecture, forme, inscription, peinture et photographie, il a été invité à intervenir pendant le chantier et a donné vie à deux installations anamorphiques. 

Musée Regards de Provence
Allée Regards de Provence
13002 Marseille
www.regardsdeprovence.com

« Peindre la nuit », c'est représenter la nuit ou peindre de nuit ? Source d’inspiration majeure de l’histoire de l’art, la nuit demeure un terrain d’expériences fécond et permet de poser des questions essentielles sur notre condition et notre place dans l’univers, comme sur le rôle de l’art.
La nuit se retrouve au cœur de débats actuels, qu’ils soient sociétaux (ouvrir les magasins la nuit ou la consacrer au sommeil ?), écologiques (la pollution lumineuse qui nous empêche de voir les étoiles ou qui dérègle la vie animale ?), politiques (nuit debout, traversées clandestines de frontières) ou scientifiques.
Omniprésente chez les artistes, notamment depuis la fin du XIX^e siècle, la nuit a évolué et nous a transformés, à travers des révolutions majeures comme l’électrification et l’éclairage, la psychanalyse ou la conquête spatiale : autant de bouleversements dans la définition et le rapport que l’on entretient avec la nuit.
Le Centre Pompidou-Metz rassemble ainsi une centaine d’artistes, de figures historiques (Winslow Homer, Francis Bacon, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Brassaï, Paul Klee, etc.) et d’artistes contemporains (Jennifer Douzenel, Olaf Nicolai, Gerhard Richter, etc.) ainsi que de spectaculaires installations dont certaines sont conçues spécialement pour ce projet.

[Crédits : Milky Way (1989-1990), Peter Doig, Scottish National Gallery of Modern Art © Peter Doig. All Rights Reserved, DACS/Artimage 2018. Photo : Jochen Littkemann/ADAGP Paris, 2018]

Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
57020 Metz 
www.centrepompidou-metz.fr

Les plus grands architectes français et internationaux (Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas) ont transformé Issy-les-Moulineaux en favorisant sa mutation de la banlieue industrielle photographiée par Robert Doisneau au début du XX^e siècle en une ville moderne, pleinement ancrée au cœur du Grand Paris, qui s’offre cette année au regard d’un autre grand nom de la photographie, Raymond Depardon.
Le Musée français de la Carte à jouer a passé commande d'une série de photographies auprès de l'artiste, dont l’œuvre photographique et cinématographique a été récompensée par de nombreux prix (Prix Louis-Delluc, César du meilleur film documentaire). Une quarantaine de photos ont été sélectionnées pour l’exposition intitulée « Paysages d’architecture – Une promenade à Issy par Raymond Depardon », dont la scénographie est signée Théa et Jean-Michel Alberola, artiste et professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Une quinzaine d’édifices et sites emblématiques sont plus particulièrement mis à l’honneur, dont certains conçus par de grands noms de l’architecture internationale, à l’exemple du Vaisseau (« V-SO ») par Jean Nouvel (1992) et de Galéo (Bouygues Immobilier) par Christian de Portzamparc (2009). 

[Crédit photos : Portrait Raymond Depardon © Ville d’Issy-les-Moulineaux | Entrée du Vaisseau par Jean Nouvel (DR) © Raymond Depardon | Tour HD par Françoise Raynaud (DR) © Raymond Depardon]

Musée français de la Carte à jouer
16, rue Auguste-Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
www.museecarteajouer.com

Qu’est-ce que notre ville, hier, aujourd’hui, demain ? En quoi la compréhension du passé nous aide-t-elle à mieux comprendre notre environnement quotidien ? « Rennes, les vies d’une ville » porte un regard historique et anthropologique sur le sujet : ce qui fait la ville depuis sa fondation (vers 10 av. J.C.) jusqu’aux années 2000.
L'exposition prend appui sur les nombreuses fouilles archéologiques menées par l’Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives) en lien avec des opérations d’aménagement urbain et de territoire de grande ampleur.
Grand public et familiale, cette exposition propose une vision pluridisciplinaire et inclut des dispositifs mécaniques, interactifs, audiovisuels, pour mieux appréhender la mutation du territoire.