lL'agenda

En 1993, Katre réalise son premier graffiti. Dix ans après, il présente sa première toile où se mêlent peinture et photographie : une approche esthétique devenue sa marque de fabrique. 
Photographe, auteur, journaliste et artiste, Nicolas Gzeley documente la scène graffiti hexagonale depuis la fin des années 1980.
Après un stage dans la célèbre agence Magnum, Silvio Magaglio débute sa carrière de photographe dans les années 1990. Très vite, la rue devient son terrain de jeu et le graffiti son sujet de prédilection.
Un œil sur l'art urbain, c'est la rencontre sur les cimaises de la Maison de l'architecture Ile-de-France des clichés de ces trois photographes, qui livrent leur regard sur la ville et sur des œuvres (tags et graffiti) qui épousent et révèlent des murs, des façades, des ponts, des friches.
Des productions sur des supports souvent XXL qui font lever les yeux, agrandissent le regard, racontent des histoires et questionnent le passant...

Maison de l'architecture Ile-de-France
148, rue du Faubourg-Saint-Martin 
75010 Paris

www.maisonarchitecture-idf.org

À travers plus de soixante œuvres, dont certains prêts exceptionnels, des créations d’artistes précurseurs des années 1960 à aujourd’hui, l’exposition Conquête urbaine propose de revenir sur les origines et l’évolution du Street Art. Le parcours, construit en quatre séquences, dévoile les caractéristiques fondamentales d’un phénomène par ailleurs en perpétuel mouvement : les lois de la rue ; écritures urbaines ; un art urbain ; un art rebelle.
En introduction à l’exposition, deux œuvres monumentales seront créées in situ par les artistes Alëxone et Romain Froquet.

Musée des Beaux-Arts
25, rue Richelieu
62100 Calais
www.calais.fr

Raoul Dufy naît au Havre en 1877, il s’y forme et y fait ses premiers pas d’artiste. Tout au long de sa vie, il reste profondément attaché à cette ville et puise dans ce paysage maritime le sujet de nombreuses œuvres. Le Havre incarne les recherches successives de Dufy dans le domaine de la lumière et de la couleur : de ses premières œuvres impressionnistes jusqu’à l’ultime série des « Cargos noirs ».
Avec cet ensemble inédit, le MuMa du Havre revisite l’œuvre d’un grand artiste du XX^e siècle avec un regard neuf. La mise en perspective de peintures et œuvres sur papier réalisées à différentes périodes révèle en effet un passionnant glissement dans le rapport qui lie Dufy au sujet : d’abord fidèlement restitué, le paysage de cette baie du Havre et de Sainte-Adresse se recompose, se synthétise progressivement pour finalement se réinventer. À la fin de sa vie, éloigné du Havre, Dufy n’en finira pas de revenir sur ce motif, pour lui devenu, désormais, véritable paysage intérieur.

[Illustration : La Baignade, 1906, Raoul Dufy, Huile sur toile, 65 x 81 cm, Collection particulière, Courtesy Galerie Von Vertes Zürich.] 

Musée d’Art moderne André Malraux
2, boulevard Clémenceau
76600 Le Havre

www.muma-lehavre.fr

Ernst Haas (1921-1986) est reconnu comme l’un des grands photographes du XX^e siècle, et fait partie des pionniers de la photographie en couleur. Son travail sur le retour des prisonniers de guerre autrichiens attira l’attention de Life, mais il déclina la proposition de devenir photographe attitré du magazine pour garder son indépendance.
Il rejoint Magnum en 1949 à l’invitation de Robert Capa, et se lia d’amitié avec lui ainsi qu’avec Henri Cartier-Bresson et Werner Bishof. Il s’installa à New York en 1951 et commença rapidement à utiliser le film couleur Kodachrome, jusqu’à devenir le premier photographe couleur des années 1950.
En 1953, Life publia un reportage photo de vingt-quatre pages sur son travail sur New York : ce fut le plus grand reportage en couleur jamais publié par le magazine.
Haas voyagea de manière intensive durant toute sa carrière, travaillant pour Life, Vogue, Look ou Esquire. Il publia plusieurs livres tout au long de sa vie. En 1986, l’année de sa mort, il reçut le prix Hasselblad.
La couleur visionnaire, 2^e exposition des Douches la Galerie consacrée à Ernst Hass, rassemble près de quarante tirages, pour la plupart inédits, témoignant de l’intemporalité de son œuvre.

[Photo : Caen, France, 1976. Tirage chromogène posthume, 40 x 50 cm.]

Les Douches la Galerie
5, rue Legouvé
75010 Paris

www.lesdoucheslagalerie.com

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Nous Les Arbres, une exposition réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes. L’exposition met en lumière la beauté, l’ingéniosité et la richesse biologique des arbres. Elle s’organise autour de plusieurs grands ensembles d’œuvres et laisse entendre la voix de ceux qui ont tissé, à travers leur parcours esthétique ou scientifique, un lien fort et intime avec les arbres. 
Réunissant des dessins, peintures, photographies, films et installations d’artistes d’Amérique latine, d’Europe, des États-Unis, mais également d’Iran, ou encore de communautés indigènes comme les Nivaklé et Guaranídu Gran Chaco, au Paraguay, ainsi que les Indiens Yanomami qui vivent au cœur de la forêt amazonienne, le parcours de l’exposition, rythmé par plusieurs grands ensembles d’œuvres, déroule trois fils narratifs : celui de la connaissance des arbres (de la botanique à la nouvelle biologie végétale) ; celui de leur esthétique (de la contemplation naturaliste à la transposition onirique) ; celui enfin de leur dévastation (du constat documentaire au témoignage artistique).

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris

www.fondationcartier.com

La Maison de la culture du Japon à Paris présente sa nouvelle exposition temporaire intitulée Oscar Oiwa. Rio, Tokyo, Paris : des villes, des Jeux.
Artiste brésilien d’origine japonaise, amateur de la culture française, Oscar Oiwa est un peintre voyageur, au croisement des cultures. Passionné de sport, il puise dans ces trois villes – auxquelles il est personnellement lié et qui ont pour point commun d’avoir accueilli ou d’accueillir prochainement la grande fête du sport – matière à interroger le monde d’aujourd’hui. Avec ses dernières créations, Oscar Oiwa invite le visiteur à plonger dans son univers mi-réaliste mi-fantastique, où pointent parfois l’humour et la nostalgie.
L’exposition donne aussi la parole à deux artistes plasticiennes résidant à Paris : la Japonaise Makiko Tanaka et la Française Camille Fontaine. Les œuvres de ces trois artistes évoquent de façon très personnelle les trois grandes métropoles olympiques dernièrement concernées.

Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Branly
75015 Paris

www.mcjp.fr

Le musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) accueille dans l’ancienne prison l’exposition Memphis – Plastic Field, présentée en 2018 à la Fondation Berengo, en marge de la 16^e édition de la Biennale d’architecture de Venise.
Né en 1981, le groupe Memphis est une sorte d’opération culturelle lancée par le designer italien Ettore Sottsass, entouré de jeunes architectes et designers milanais fatigués par le panorama uniforme « bon chic bon genre » de la production courante en matière de mobilier et de décoration et désireux de créer un style et une ambiance de vie plus actuels.
Réunissant plus de 160 œuvres iconiques conçues entre 1981 à 1988,  « Memphis – Plastic Field » met en exergue l’esprit irrévérencieux et subversif de ces nombreux jeunes designers. Parmi ces pièces maîtresses, un très bel ensemble d’une trentaine de vases réalisés à Murano.

« Memphis voulut insuffler une nouvelle vie au mot ”design”…
Ce qui me séduit dans tous les objets Memphis, c’est leur humour. »
Karl Lagerfeld, catalogue de la vente aux enchères de sa collection Memphis, 13 octobre 1991.

Musée des Arts décoratifs et du Design
39, rue Bouffard
33000 Bordeaux

https://madd-bordeaux.fr

Se faire un nom, vivre de son art, être reconnu de ses pairs, devenir une référence, l’artiste a bâti au fil des siècles une incroyable stratégie d’élévation sociale pour s’arracher à sa condition et créer en toute liberté.
Le rêve d'être artiste, c’est le roman d’une irrésistible ascension, semée d’embuches, qui est proposé au palais des Beaux-Arts de Lille, sous une forme inédite : chaque section de l’exposition est un chapitre de cette histoire, chaque œuvre est une page à l’intérieur de l’un des chapitres, le tout formant un grand récit qui doit permettre de comprendre la lente émancipation de l’artiste.
D’Albrecht Dürer à Jeff Koons, en passant par Edouard Manet, Camille Claudel, Frida Kahlo et Andy Warhol, l’exposition décortique la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel.

Palais des Beaux-Arts
23, place de la République
59000 Lille

http://www.pba-lille.fr

Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l’artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l’impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l’artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maîtres de la peinture figurative du XX^e siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.

Musée Marmottan-Monet
2, rue Louis-Boilly
75016 Paris

www.marmottan.fr

À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation rend hommage à Charlotte Perriand, architecte et créatrice visionnaire née à Paris en 1903, à travers une exposition qui aborde les liens entre art, architecture et design.
Le monde nouveau de Charlotte Perriand retrace son travail, dont l’œuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société. Elle offre au visiteur la possibilité d’entrer de plain-pied dans la modernité, grâce à des reconstitutions, fidèles scientifiquement, intégrant des œuvres d’art sélectionnées par Charlotte Perriand afin d’incarner sa vision de la synthèse des arts. 
À travers cette exposition, son œuvre nous invite à repenser le rôle de l’art dans notre société : objet de délectation, il est aussi le fer de lance des transformations sociétales de demain.

[Photo : Charlotte Perriand à Rio, 1987.]

Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris 16

https://www.fondationlouisvuitton.fr

Avec So British!, le musée des Beaux-Arts de Rouen accueille dix chefs d'œuvre de la collection Pinault, quelques mois avant l’ouverture de la Bourse de Commerce, futur lieu d’exposition de l’institution au cœur de Paris.
Depuis sa création il y a près de trente ans, la collection Pinault n’a cessé de se développer pour devenir un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Pour cette première collaboration, le musée des Beaux-Arts de Rouen a choisi de s’intéresser aux artistes britanniques présents dans la collection, offrant ainsi un prolongement contemporain aux liens historiques qui existent entre la Normandie et l’Angleterre depuis le Moyen Âge.

[Photo : Gilbert & George, Cry, 1984.]

Musée des Beaux-Arts
Esplanade Marcel-Duchamps
76000 Rouen

https://mbarouen.fr/