lL'agenda

Après deux ans de travaux engagés pour une rénovation complète de ses espaces parisiens, la Fondation Dubuffet a réouvert fin octobre 2019 avec l'exposition intitulée Ler dla canpane.
La campagne, thème cher à Jean Dubuffet, tant détestable que fascinant, traverse l’ensemble de son œuvre. Néanmoins, c’est la fascination bien plus que la détestation qui conduit l’artiste à revenir sans cesse vers ce thème.
Que ce soit les travaux des champs et les vaches dès les années 1940, la botanique et les jardins sauvages de Vence de la fin des années 1950 ou les paysages suburbains du Val-de-Marne des années 1970, la campagne est paradoxalement fertile des premières aux dernières années de sa production.

Fondation Dubuffet
137, rue de Sèvres
75006 Paris

www.dubuffetfondation.com

Figure active de la Movida madrilène, Ouka Leele impose dès la fin des années 1970 et la révolution culturelle espagnole initiée à la mort de Franco, une œuvre photographique résolument créative et ludique, révélant une poétique surréaliste et singulière du quotidien.
Ouka Leele compose ainsi des mises en scène, les photographie en noir et blanc, leur superpose les couleurs en utilisant la peinture, avant de les photographier de nouveau. 
Pour autant elle refuse tout systématisme de style et revendique la spontanéité de la création. Natures mortes, nus artistiques, portraits : ses séries, ludiques ou mystérieuses, évoluent entre mises en scène excentriques, oniriques ou intimistes.

Galerie VU
Hôtel Paul Delaroche
58, rue Saint-Lazare
75009 Paris

www.agencevu.com

L’artiste plasticien Alain Bublex, ancien designer automobile chez Renault, tour à tour urbaniste, utopiste, chercheur et voyageur, travaille actuellement sur un dessin animé. Il s’agit de la reprise en dessin du film Rambo, duquel l’action et les personnages principaux ont été retirés. Ce qui laisse seuls à l’image les paysages qui sont en arrière plan du film, et révèle leur rôle primordial.
Il propose ainsi de construire dans la nef un diorama à échelle “1” de la scène du générique de Rambo, soit un paysage de montagne, avec un lac en contrebas et une cabane. Cet ensemble serait réalisé à partir d’éléments naturels et de décors mettant en œuvre le dessin vectoriel. Et c’est sous ce décor que le public est invité à pénétrer… 

[Photo : Un paysage américain (générique).]

Centre de création contemporaine Olivier-Debré
Jardin François 1^er
37000 Tours

www.cccod.fr

Le 24 décembre prochain, Pierre Soulages aura 100 ans !
« Peintre de l’outrenoir », figure majeure de la peinture non figurative, Pierre Soulages, continue de peindre aujourd’hui à un rythme soutenu.
À anniversaire exceptionnel, exposition exceptionnelle !
Seuls Chagall et Picasso, à l’occasion de leurs 90 ans, ont bénéficié avant lui de telles retrospectives au Louvre. Cette exposition-hommage prend le parti de rendre compte du parcours chronologique de l’œuvre de 1946 à aujourd’hui, en représentant par un choix resserré les huit décennies pendant lesquelles Soulages a développé ses recherches.
L’exposition permettra également de découvrir de très grandes peintures réalisées ces derniers mois.

[Photo : © Collection Raphaël Gaillarde, dist. RMN-Grand Palais/Raphaël Gaillarde © RMN-Grand Palais-Gestion droit d’auteur pour Raphaël Gaillarde © ADAGP, Paris 2019 pour Pierre Soulages.]

Musée du Louvre
Salon carré (aile Denon, 1^er étage)
75001 Paris

www.louvre.fr

Trésors de l'Albertina. Dessins d'architecture. Pour la première fois en France sont rassemblés des dessins de grands maîtres ayant pour thème l'architecture. Le dessin d'architecture gagne ses lettres de noblesse aux XVI^e et XVII^e siècle, en même temps qu'émerge la figure de l'architecte moderne. Il reste aujourd'hui au cœur de la pratique architecturale, le crayon digital remplaçant souvent la plume ou le pinceau. Dans une déambulation à travers sept siècles d'histoire, d'Antonio Pisanello à Zaha Hadid, l'exposition offre au visiteur un aperçu des secrets du métier et de l'imaginaire des plus grands architectes de leur temps.
À travers plus d'une centaine de pièces signées Giulio Romano, Le Primatice, Le Bernin, Jacopo Sansovino, Francesco Borromini, Johann Fischer von Erlach, Charles de Wailly, Adolf Loos, Frank Lloyd Wright ou encore Hans Hollein, l'exposition propose une plongée dans l'univers fascinant du dessin d'architecture.
Une exposition organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine, en partenariat avec l'Albertina Museum de Vienne.

Cité de l'architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75016 Paris 

www.citedelarchitecture.fr

Appartenant à la génération précédant celles des acteurs principaux de l'Art nouveau, les œuvres d'Otto Wagner, des infrastructures du métropolitain de Vienne jusqu'à la Caisse d'épargne de Vienne en passant par l'église Saint-Leopold du Steinhof sont aujourd'hui considérées comme des jalons incontournables pour saisir l'évolution de ce moment décisif de l'histoire de l'architecture contemporaine.
Les chefs-d'œuvre d'Otto Wagner sont mis en valeur par la restitution de plusieurs intérieurs donnant à voir le raffinement et l'élégance de ses créations. Architecte et ensemblier, il était également un dessinateur d'exception; l'exposition bénéficie ainsi de la riche collection de dessins provenant de l'agence d'architecture d'Otto Wagner que conserve actuellement le Wien Museum. Enfin, l'œuvre d'Otto Wagner est mise en regard des courants artistiques autrichiens de son temps auxquels il a successivement participé.
L'exposition Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, conçue et réalisée en coproduction avec le Wien Museum pour commémorer le centenaire de sa mort, est la première monographie qui lui est consacrée en France.

Cité de l'architecture & du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75016 Paris 

www.citedelarchitecture.fr

En plus d’objets et manuscrits anciens, la collection de Georges Leskowicz regroupe aujourd’hui 1 800 estampes ukiyo-e (« images du monde flottant », en japonais), signées des grands maîtres Harunobu, Utamaro, Sharaku, Hokusai, Hiroshige, dont des chefs-d’œuvre comme Les Trente-Six Vues du Mont Fuji (1832–1833) d’Hokusai, Les Soixante-neuf stations de la route Kisokaidō d’Hiroshige et Eisen ainsi qu’un ensemble unique en France, de Surimono, sont le cœur de l’exposition.
Les ukiyo-e désignent un nouvel art de vivre, reflet des plaisirs populaires de l’ère Edo (ancienne Tokyo, 1600-1867), sous la dynastie Tokugawa. Cette période est caractérisée par une effervescence artistique et culturelle mais aussi par un enfermement vis-à-vis de toute influence étrangère.
À cet ensemble d’estampes particulièrement précieuses viennent s’ajouter d’autres œuvres majeures des mêmes artistes, mais aussi d’autres noms célèbres tels que Harunobu, Utamaro, Koryūsai, Sharaku, Toyokuni, Kunisada. Faisant écho aux imageries des surimono, ces estampes montrent toute la variété technique et iconographique d’un art ancestral et fascinant.

Hôtel de Caumont
3, rue Joseph-Cabassol
13100 Aix-en-Provence

www.caumont-centredart.com

En 1904, l’architecte urbaniste Tony Garnier (1869-1948) publie l’ouvrage Une cité industrielle, qui sera complété en 1917 et qui influencera plusieurs générations de concepteurs dans le monde entier. Il y projette une ville moderne à la morphologie nouvelle, entièrement en béton, où tous les équipements collectifs nécessaires à la vie d’une grande agglomération sont mis en place. Il jette ainsi les bases de l’urbanisme contemporain. Mais Tony Garnier n’est pas seulement un concepteur, c’est aussi un bâtisseur. Ses principes de Une cité industrielle sont testés, expérimentés, avant et après la Première Guerre mondiale, à Lyon, encouragés par le maire de l’époque, Édouard Herriot.
Tony Garnier, et maintenant ? propose un regard contemporain de l’œuvre bâtie de Tony Garnier à Lyon. Les photographies présentées dans l’espace patrimoine de la BmL par la Documentation régionale sont issues du fonds photographique réalisé par Anne-Sophie Clémençon, historienne des formes urbaines et de l’architecture, chercheure-photographe associée au laboratoire « Environnement, ville, société » à l’université de Lyon. Depuis la fin des années 1970, elle documente les transformations urbaines de l’agglomération lyonnaise et, plus généralement, la culture architecturale et urbaine de nombreuses métropoles.

Bibliothèque municipale de Lyon Part-Dieu
Espace patrimoine 4^e étage
30, boulevard Marius-Vivier-Merle,
69003 Lyon

www.bm-lyon.fr

Le thème du travail est rarement associé aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes. Même si la thématique du travail traverse les toiles naturalistes dès le milieu du XIX^e siècle, elle n’en est pas moins ressaisie par des artistes d’horizons très différents : éminemment malléable, elle n’est l’apanage d’aucun courant.
Les villes ardentes mêle une centaine d’œuvres peintes et dessinées venant éclairer les années 1870-1914, qui, du souvenir des événements de la Commune à la veille de la Première Guerre mondiale, voient l’émergence d’une France industrialisée.
Emboîtant le pas à Armand Guillaumin, les peintres impressionnistes révèlent le nouveau pittoresque des faubourgs industriels. Le spectacle des quais ou des villes en chantier séduit Camille Pissarro, Alexandre Steinlen ou Maximilien Luce. Les artistes témoignent encore de certaines évolutions sociales, telles que l’essor du travail des femmes ou l’émergence de la classe ouvrière. Confrontés à des paysages autant qu’à une réalité sociale en voie de transformation, ils y décèlent une beauté et une énergie nouvelles.
Certains font le choix d’un engagement politique et conçoivent des œuvres peintes mais aussi des projets d’affiches et des dessins pour la presse. Des images du travail aux scènes de manifestation et de grève, c’est l’histoire de la III^e République qui s’écrit. 

Musée des Beaux-Arts de Caen
Le Château
14000 Caen

http://mba.caen.fr

Centre d'art contemporain de la Matmut
425, rue du Château
76480 Saint-Pierre-de-Varangeville

www.matmutpourlesarts.fr

Desert Design, c'est le résultat d’une rencontre, en 2010, entre deux collectionneurs textiles, Arnaud Maurières et Éric Ossart, et les femmes tisserandes du désert marocain. La découverte d’un environnement aride et hostile, monochrome, mais animé par la puissance colorée de leurs productions.
L’exposition présente sur deux étages une quarantaine de tapis contemporains tissés par ces femmes, les Aït Khebbach, une tribu qui se déploie aux confins du Sud-Est marocain, aux portes du Sahara.
Le réemploi des matières, la vivacité des couleurs et la modernité des motifs témoignent de la créativité remarquable des tisseuses berbères qui contraste avec l’environnement austère et minimal dans lequel elles évoluent. Une création exceptionnelle, mais très courte, puisqu’elle a duré une trentaine d’années seulement. Un savoir-faire qui s’éteint peu à peu sous le poids de l’évolution des modes de vie (sédentarisation, modification des activités quotidiennes, mondialisation…)

Musée Bargoin
45, rue Ballainvilliers
63000 Clermont-Ferrand

www.clermontmetropole.eu

Le musée de Normandie accueille pour la première fois les œuvres du photographe normand Olivier Mériel, avec l'exposition L’île dans les “isles”.
« Morceaux de France tombés dans la mer et ramassés par les Anglais », les îles de la Manche sont pour Olivier Mériel des horizons longuement rêvés. Inspiré de toute une vie de souvenirs comme de nouvelles rencontres, il nous invite à suivre un itinéraire sensible à la découverte des rivages et des habitants des îles.
Né à Saint-Aubin-sur-Mer, Olivier Mériel pratique depuis quarante ans la photographie noir et blanc argentique à l’aide de chambres photographiques grand format. Son travail repose sur le dialogue entre l’ombre et la lumière, et la composition de plans rapprochés et lointains dans la même image, que seule permet cette technique singulière.

Musée de Normandie
Château
14000 Caen

http://musee-de-normandie.caen.fr

Les Pénitents noirs
Les Aires Saint-Michel
13400 Aubagne

www.aubagne.fr

Quelle qu’en soit l’idée de départ, le voyage a toujours été pour les artistes source d’inspiration, d’influences et d’échanges. L’exposition Voyage Voyages propose un parcours à travers ces mouvements et leurs histoires au fil d’une centaine d’œuvres nous menant vers autant d’horizons réels ou imaginaires.
Ainsi, suivant les pas de Paul Gauguin qui, poussé par un terrible besoin d’inconnu, s’embarque en 1891 pour Tahiti, on découvre les inspirations que tant d’artistes – de Kandinsky à Warhol, de Duchamp à Gursky – ont retirées de cet attrait pour un ailleurs qui les entraîne à renouveler leur manière de percevoir l’autre et de représenter le monde.
Frontières, migrations, tourisme de masse… La question du voyage, de l’exil et des circulations est aujourd’hui récurrente dans le geste artistique.

[Mona Hatoum, Hot Spot (stand, détail) 2018 © Mona Hatoum. Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo : Florian Kleinefenn]

Mucem
7, promenade Robert Laffont
Esplanade du J4
13002 Marseille

www.mucem.org

L’exposition Des marches, démarches aborde la marche en un sens large, considérée non comme une pratique sportive mais comme une démarche artistique. Elle rassemble des artistes concernés par les pratiques de Walkscape et de déplacement artistique ; des artistes qui inventent, expriment, pratiquent, conscients des enjeux socio-politiques de leurs démarches, intéressés par des approches venues des sciences humaines, nourris des travaux fondateurs de Robert Smithson, Richard Long, Francis Alÿs, Stalker…
L’exposition est le prolongement de « Des marches, démarches »,  manifestation culturelle à l’échelle du territoire de la région développée depuis le printemps 2018 et coordonnée par le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur.
À partir de la proposition artistique de Guillaume Monsaingeon, cette manifestation a réuni, autour d’une dynamique commune, de nombreux acteurs culturels, associatifs ou éducatifs installés sur le territoire régional et notamment dans les zones rurales éloignées de l’offre culturelle.

[Photo : Street Credibility, Franck Scurti, 1998 © ADAGP, Paris, 2019. © Photo : Klaus Stöber Collection Frac Alsace.]

Frac Provence Alpes-Côte d’Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille

www.fracpaca.org

Avec So British!, le musée des Beaux-Arts de Rouen accueille dix chefs d'œuvre de la collection Pinault, quelques mois avant l’ouverture de la Bourse de Commerce, futur lieu d’exposition de l’institution au cœur de Paris.
Depuis sa création il y a près de trente ans, la collection Pinault n’a cessé de se développer pour devenir un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Pour cette première collaboration, le musée des Beaux-Arts de Rouen a choisi de s’intéresser aux artistes britanniques présents dans la collection, offrant ainsi un prolongement contemporain aux liens historiques qui existent entre la Normandie et l’Angleterre depuis le Moyen Âge.

[Photo : Gilbert & George, Cry, 1984.]

Musée des Beaux-Arts
Esplanade Marcel-Duchamps
76000 Rouen

https://mbarouen.fr/

La Fondation Beyeler présente dans son exposition de printemps 2020 un ensemble d’œuvres d’Edward Hopper (1882-1967), l’un des principaux peintres américains du XX^e siècle. 
Bien qu’Edward Hopper ait longtemps travaillé principalement en tant qu’illustrateur, il est aujourd’hui connu surtout pour ses peintures à l’huile, qui témoignent de son intérêt profond pour la couleur et de sa virtuosité dans la représentation de l’ombre et de la lumière. Stations-service, maisons, bars, phares et bateaux, mais aussi vues intérieures de logements, d’hôtels et de cinémas... les rares figures humaines qui apparaissent dans ses œuvres semblent souvent porter leur regard au-delà de la surface de la toile, comme si ce qui se « passait » dans l’image n’était pas accessible au spectateur : des événements invisibles semblent se produire en dehors du tableau.
L’exposition de la Fondation Beyeler met l’accent sur les représentations iconiques de Hopper des étendues infinies des paysages naturels et urbains de l’Amérique. Il s’agit là d’un aspect rarement placé au centre des expositions consacrées à Edward Hopper, mais pourtant clé pour comprendre son œuvre et sa réception.

Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
Riehen/Bâle Suisse

www.fondationbeyeler.ch

L'élégance des formes dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l'œuvre de René-Jacques.
Figure marquante de la photographie française d’après-guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault, il est aussi photographe de plateau pour Lucot, Pabst et Grémillon.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation René-Jacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.

[Photo : René-Jacques © ministère de la Culture/Médiathèque de l’architecture et du patrimoine/ Donation René-Jacques.]

Jeu de Paume – Château de Tours
25, avenue André Malraux
37000 Tours

www.jeudepaume.org

L'artiste danois-islandais Olafur Eliasson (né en 1967) place l'expérience du spectateur au cœur de son art. L'exposition du musée Guggenheim de Bilbao, Olafur Eliasson. Dans la vie réelle, nous interpelle sur les sujets brûlants de l’actualité à travers une trentaine d’œuvres réalisées entre 1990 et aujourd'hui : sculptures, photographies, peintures et installations.
À l'aide de matériaux comme la mousse, l'eau, la glace des glaciers, le brouillard, la lumière ou les métaux réfléchissants, Eliasson encourage le spectateur à réfléchir sur sa compréhension et sa perception du monde physique qui nous entoure.
Il a également créé des lampes solaires pour les communautés sans électricité, conçu des ateliers d'art pour les réfugiés et les demandeurs d'asile, créé des installations artistiques visant à sensibiliser le public à l'urgence climatique.
Selon Olafur Eliasson, « l'art n'est pas l'objet, mais correspond à ce que l'objet fait au monde ».

Guggenheim Bilbao Musée
Avenida Abandoibarra, 2
48009 Bilbao Espagne

www.guggenheim-bilbao.eus/fr

Muséum de Toulouse
35, allées Jules-Guesde
31000 Toulouse

https://expo-extinctions.fr/

Alors que la cité se redessine à l’aube du XX^e siècle, la pensée hygiéniste guide les décideurs locaux dans leurs choix politiques. Tony Garnier arrive à point nommé dans cette programmation de grands travaux urbains, mettant les innovations techniques et architecturales au service de la cause sociale. Son empreinte est indéniable sur le développement de Lyon et sur l’évolution de l’urbanisme contemporain, en France et à l’étranger.
Avec L’air du temps, découvrez l’incroyable histoire d’un Lyonnais qui voulait rendre la vie splendide. Tony Garnier a marqué durablement sa ville et l’urbanisme contemporain, mêlant habilement la création architecturale et l’enseignement. Une exposition inédite, un livre exceptionnel et de nombreux parcours urbains sont présentés par le musée urbain Tony-Garnier pour cet événement.

Musée urbain Tony-Garnier
4 rue des Serpollières
69008 Lyon

www.museeurbaintonygarnier.com

Comme une introduction ou une mise en bouche, l’exposition Portraits de Lyon propose un récit synthétique de l’histoire de la capitale des Gaules.
Structurée autour de trois grandes questions (Peut-on définir Lyon ? Comment Lyon est devenu Lyon ? Et Lyon aujourd’hui ?), elle met en scène l’histoire de la ville en mêlant données historiques et géographiques, objets de collection ou symboliques, personnages témoins fictifs, films immersif ou d’animation.
Objet-phare de l’exposition, une grande maquette interactive de Lyon permet de se situer dans la ville contemporaine et d’identifier ses principaux repères, géographiques et historiques.
Portraits de Lyon est la première d’une série de 4 nouvelles expositions du MHL qui ouvriront chaque fin d’année, jusqu’en 2022.

Musée d'histoire de Lyon – MHL
1, place du Petit-Collège
69005 Lyon

www.gadagne.musees.lyon.fr