lL'agenda

Bien qu’Edward Hopper (1882-1967) ait longtemps travaillé principalement en tant qu’illustrateur, il est aujourd’hui connu surtout pour ses peintures à l’huile, qui témoignent de son intérêt profond pour la couleur et de sa virtuosité dans la représentation de l’ombre et de la lumière. Stations-service, maisons, bars, phares et bateaux, mais aussi vues intérieures de logements, d’hôtels et de cinémas... les rares figures humaines qui apparaissent dans ses œuvres semblent souvent porter leur regard au-delà de la surface de la toile, comme si ce qui se « passait » dans l’image n’était pas accessible au spectateur : des événements invisibles semblent se produire en dehors du tableau.
L’exposition de la Fondation Beyeler met l’accent sur les représentations iconiques de Hopper des étendues infinies des paysages naturels et urbains de l’Amérique. Il s’agit là d’un aspect rarement placé au centre des expositions consacrées à Edward Hopper, mais pourtant clé pour comprendre son œuvre et sa réception.

Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
Riehen/Bâle Suisse

www.fondationbeyeler.ch

Avec Quand les mains tissent la lumière, Les Douches la Galerie présente sa deuxième exposition consacrée à l’œuvre de Ray K. Metzker. À la croisée de plusieurs séries, une cinquantaine de tirages témoignent de son intérêt toujours renouvelé pour l’expérimentation.
Virtuose de la lumière et maître absolu de ses tirages, Ray K. Metzker (1931-2014) interroge les contraintes formelles du médium photographique et celles de l’espace urbain américain.
Prises entre 1957 et 1982, ces photographies offrent une promenade visuelle unique dans les rues de Chicago, Philadelphie, Atlantic City et de quelques villes européennes, comme Paris, Alicante ou Marseille.

Les Douches la Galerie
5, rue Legouvé
75010 Paris

http://lesdoucheslagalerie.com

Le thème du travail est rarement associé aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes. Même si la thématique du travail traverse les toiles naturalistes dès le milieu du XIX^e siècle, elle n’en est pas moins ressaisie par des artistes d’horizons très différents : éminemment malléable, elle n’est l’apanage d’aucun courant.
Les villes ardentes mêle une centaine d’œuvres peintes et dessinées venant éclairer les années 1870-1914, qui, du souvenir des événements de la Commune à la veille de la Première Guerre mondiale, voient l’émergence d’une France industrialisée.
Emboîtant le pas à Armand Guillaumin, les peintres impressionnistes révèlent le nouveau pittoresque des faubourgs industriels. Le spectacle des quais ou des villes en chantier séduit Camille Pissarro, Alexandre Steinlen ou Maximilien Luce. Les artistes témoignent encore de certaines évolutions sociales, telles que l’essor du travail des femmes ou l’émergence de la classe ouvrière. Confrontés à des paysages autant qu’à une réalité sociale en voie de transformation, ils y décèlent une beauté et une énergie nouvelles.
Certains font le choix d’un engagement politique et conçoivent des œuvres peintes mais aussi des projets d’affiches et des dessins pour la presse. Des images du travail aux scènes de manifestation et de grève, c’est l’histoire de la III^e République qui s’écrit. 

Musée des Beaux-Arts de Caen
Le Château
14000 Caen

http://mba.caen.fr

Sacrée Architecture ! présente pour la première fois au public une collection à laquelle un homme* a consacré plus de quarante années de sa vie. Lui qui rêvait de devenir architecte s’est pris de passion pour les tableaux flamands et hollandais des XVI^e et XVII^e siècles représentant des intérieurs d’églises en perspective.
À la fin du XVIe siècle alors que la controverse entre protestants et catholiques est vive, en pleine fougue baroque, des artistes inventent une nouvelle manière de suggérer le divin. Ils donnent alors à voir des églises grandioses et lumineuses aux lignes architecturales majestueuses, sublimes de spiritualité. Sans omettre pour autant les scènes de la vie quotidienne qui s’y déroulent avec hommes, femmes, enfants et animaux… reliant ainsi le monde terrestre à l’univers céleste.
C’est aussi  l’occasion d’avoir un contrepoint contemporain avec deux œuvres de l’artiste belge Wim Delvoye. Son intérêt pour l’architecture et notamment l’art gothique prend des formes insolites dans certaines de ses créations comme Nautilus Penta. La question du divin et de son universalité est quant à elle nettement perceptible dans Möbius Dual Corpus Direct Current, une sculpture elliptique de Christ en croix récemment acquise par le musée de Flandre.

^{* qui souhaite rester anonyme.}

Musée de Flandre
26, Grand' Place
59670 Cassel

https://museedeflandre.fr/

Alors que la cité se redessine à l’aube du XX^e siècle, la pensée hygiéniste guide les décideurs locaux dans leurs choix politiques. Tony Garnier arrive à point nommé dans cette programmation de grands travaux urbains, mettant les innovations techniques et architecturales au service de la cause sociale. Son empreinte est indéniable sur le développement de Lyon et sur l’évolution de l’urbanisme contemporain, en France et à l’étranger.
Avec L’air du temps, découvrez l’incroyable histoire d’un Lyonnais qui voulait rendre la vie splendide. Tony Garnier a marqué durablement sa ville et l’urbanisme contemporain, mêlant habilement la création architecturale et l’enseignement. Une exposition inédite, un livre exceptionnel et de nombreux parcours urbains sont présentés par le musée urbain Tony-Garnier pour cet événement.

Musée urbain Tony-Garnier
4 rue des Serpollières
69008 Lyon

www.museeurbaintonygarnier.com

Comme une introduction ou une mise en bouche, l’exposition Portraits de Lyon propose un récit synthétique de l’histoire de la capitale des Gaules.
Structurée autour de trois grandes questions (Peut-on définir Lyon ? Comment Lyon est devenu Lyon ? Et Lyon aujourd’hui ?), elle met en scène l’histoire de la ville en mêlant données historiques et géographiques, objets de collection ou symboliques, personnages témoins fictifs, films immersif ou d’animation.
Objet-phare de l’exposition, une grande maquette interactive de Lyon permet de se situer dans la ville contemporaine et d’identifier ses principaux repères, géographiques et historiques.
Portraits de Lyon est la première d’une série de 4 nouvelles expositions du MHL qui ouvriront chaque fin d’année, jusqu’en 2022.

Musée d'histoire de Lyon – MHL
1, place du Petit-Collège
69005 Lyon

www.gadagne.musees.lyon.fr